RADIALISTAS APASIONADOS

"La palabra no es palabra dentro de la boca del que la pronuncia, sino en el  oído del que la escucha... la lengua es, ante todo, un hecho acústico".    José Ortega y Gasset.

Resumen:

Cuando se habla de la locución radiofónica, es hablar  de las técnicas que se pueden poner en práctica para un locutor que desea poner en práctica su voz según aquello que pretenda comunicar y a quienes lo escuchen.

Sin embargo, antes de adentrarte en el mundo de la locución, conviene  recordar  que la voz es sonido y, como tal, cuando se emite presenta siempre un tono, una intensidad y un timbre determinados, al margen de otras características acústicas que se encabalgan sobre cualquier discurso verbal, como el ritmo, la entonación, la voz de un locutor se consagra también como un instrumento de gran utilidad para ser trabajada desde otra perspectiva, porque cuando escuchamos la radio no resulta ser lo mismo que participar en una conversación, es por ello que lo que se busca es una voz viva , intensa, comunicativa, que pueda entrar en amistad con quienes la escuchan.

Palabras claves: Locutor /naturalidad/ libreto/ cuñas / /programación/parrilla/ ciudadanía/ participación.

Desarrollo de contenidos:

Ser locutor no implica tener buena voz sino el verdadero afán de sentirse identificado con su propio entorno, por lo que se dice que en la radio no existen voces del locutor sino que hay sitio para todos los registros y todas formas de hablar, todas las voces son bienvenidas que por cierto lo que es necesario es tener una buena personalidad. No hacer caso si nos sentimos nerviosos porque eso pasara con nuestra continua labor,  más bien es que nos sintamos seguros de lo que vamos a decir porque quien nos escucha serán muchas personas y si ellos no se sienten en confianza con nosotros mismos pues se sentirán incómodos y dejaran de escuchar la radio.

Locutor o locutora no es quien habla, sino quien logra contacto, quien establece buena comunicación con el otro, quien se hace escuchar. Un problema de los radialistas es que siempre hablamos a ciegas, el locutor debe entrenar  su imaginación para ver al oyente, para presentirlo en su casa, en el trabajo, en el campo y en los lugares donde nos sintonizan, de esta forma nos permitirá identificarnos con todos nuestros oyentes de una forma masiva pero recibirla individualmente porque cuando hablas por radio, no te estás dirigiendo a una multitud, ni siquiera aun grupo. Te diriges a María, a Rosita, a una persona, a un amigo que es desconocido pero que te tiene confianza, o desde el lugar más recóndito te está escuchando a ti. La radio se ha vuelto dialogo, charla privada pero a la luz pública, no es discurso ante un auditorio, en radio, conversar es un arte  por eso debemos personalizar al receptor y también al emisor. Así mismo para que la labor del locutor se vuelva más excelsa presentamos a un género que quizás para muchos quienes lo vivencian se ha vuelto familiar porque nos muestra pasajes de nuestras vidas o porque quizás crea situaciones que hemos vivido o que quisiéramos vivir. El género dramático evoca ese pasado, adelanta ese futuro y pone ambos en el presente. A todos nos encanta actuar y ver actuar. El género dramático atrae como el espejo, tanto para los actores como para los actuados, porque en las vidas ajenas reflejamos la nuestra. En tanto es uno de los que brinda más posibilidades creativas Se trata de un género que ha sido casi totalmente abandonado por las emisoras comerciales, usándolo casi exclusivamente en las publicidades o producciones con humos en programas de formatos largos. Pero aún mantiene viva su vigencia en las emisoras comunitarias, educativas, ciudadanas. Refleja los hechos que ocurren en la vida de los barrios, del colegio, de los distintos grupos o situaciones de la cotidianidad, que viven las comunidades y el país. Además el género dramático utiliza formatos como son la personificación que es la metáfora que humaniza en un relato lo que no es humano, haciéndolo actuar o sentir como si lo fuera. También se pueden hacer personificaciones de personas que no se animan a hablar por la radio.

De igual manera  tenemos los  Poemas Dramatizados y además  los sociodramas que más que todo como  una estampa corta de cómo vive la gente, de las cosas que pasan en la vida, la realidad de las comunidades, grupos y barrios. No hace falta que tenga un final ni un argumento muy desarrollado o acabado. Los sociodramas se complementarán después con los comentarios de los conductores del programa radial, de los mismos participantes o de los oyentes. Finalmente los  Sketch que son escenas dialogadas muy breves, cómicas, con unidad en sí misma y con gran intensidad, que pueden ser insertados en cualquier segmento de la Programación, para introducir la ironía o la burla sobre algún problema o situación que es noticia o simplemente como recurso para divertirse con las y los oyentes.

Pero para llevarse a cabo toda esta dramatización dentro de un espacio radial y por un locutor es necesario tener una cuña en el que el programa se sienta identificado con quienes se encuentran detrás de la radio en este caso nuestros oyentes para de esta manera tener en claro quiénes son nuestros fieles oyedores  por tanto  la cuña es un formato radiofónico que lanzan un mensaje claro, sin presentación del mismo y que va integrado en otros formatos. Este formato, nos proporcionará repetición del mensaje y cierto reconocimiento de marca y suelen ir agrupadas en bloques y su efectividad puede variar mucho según la posición que ocupen en el mismo. 

Hoy por hoy las cuñas de radio requieren de elementos muy diferenciadores para que sean escuchadas. El consumidor está abierto a recibir una información que resulte completamente nueva para él independientemente de lo que queramos anunciar, lo esencial para el oyente es aquello que le planteamos y como se lo planteamos ¿qué hay de interesante para él?.

Las mejores cuñas de radio no deberían medirse por los veredictos de un festival de publicidad, sino por los resultados obtenidos tras el lanzamiento de una campaña, el veredicto lo establece el oyente y no un jurado profesional y para que nuestros oyentes se sientan como en casa es necesario tener un buen locutor , radionovelas que los  entretengan , cuñas creativas que hagan volar su imaginación y sobretodo una buena programación , en tanto que se podría decir que  la programación es la palabra conquistadora, la declaración de amor de ella, la radio, a él, su público. Candidatas en el dial hay muchas. Todas las emisoras difunden música, noticias, todas hablan y esperan ansiosamente ser escuchadas. La diferencia radica precisamente en la manera de pronunciar esas palabras, esos sonidos sensuales que viajan a través de espacios inmensos para alcanzar multitudes y que, sin embargo, parecen haber sido dichos para una sola persona y al oído. La programación es la coquetería de cada radio

La programación es el diálogo que la radio entabla con su público, los mensajes que emite para relacionarse con cada uno de los personajes recién descritos. Como vimos, son relaciones muy distintas las que la radio establece con el papá o la mamá, con los chicos o la abuela. Pero todas tienen algo en común: la buena compañía brindada. Día y noche, la radio ha estado presente en la vida de esta familia.

A través de la palabra pública se promueve la autoestima. O el empoderamiento, este es el mejor punto de partida para la construcción de ciudadanía. Hablando, opinando libremente, nos ciudadanizamos. Y aquí radica el fruto más acabado que puede brindar a la sociedad un medio de comunicación social. Amplificar la voz de la ciudadanía y, de esta manera, legitimarla socialmente. Que la gente hable en nuestras radios, sea para protestar por un abuso o para pedir una canción romántica. Que participen en un debate sobre la clonación genética o en un concurso de chistes. Doblemente se gana: el locutor aprende a escuchar y el oyente a hablar. Nada nos humaniza más que el diálogo, la palabra. Hasta Dios, cuando quiso definirse, se llamó Verbo, Palabra.

Por  lo tanto Una radio, como ya dijimos, puede y debe abrir sus micrófonos para que la población hable y opine y denuncie. Esta participación directa de la audiencia refresca y ennoblece prácticamente a todos los formatos de la programación. Pero también necesitamos contar con otros programas más elaborados, producidos por colegas creativos que tengan tiempo y recursos para ello.

 REFERENCIAS:

ARMAS, SEGUNDO; Imaginándonos el futuro, IILLA, Lima, 1995, pág. 50.

GARCIA MÁRQUEZ, GABRIEL  Cómo se Cuenta un Cuento. Voluntad, Bogotá, 1995, pág. 82.

LÓPEZ VIGIL, JOSÉ IGNACIO ; Manual Urgente Para Radialistas Apasionados , Quito, Ecuador

ORTIZ, GONZALO; En el alba del milenio, Quito, 1999, páginas 140 y 181.

ENLACES:

http://www.radialistas.net/clip.php?id=1100116

http://es.radio.oneworld.net/article/frontpage/345/5608

http://www.chasquinet.org/

http://canajagua.com


AUDIOS:

http://www.4shared.com/mp3/oXUxCgzX/audio_genero_dramatico_.html

http://www.4shared.com/mp3/ISqGmpB9/locutor_o_locutora.html 


         

  VÍDEO ILUSTRATIVO:

EL MUNDO SONORO, LA AUDIENCIA Y  SU CREACIÓN RADIOFÓNICA

"El lenguaje es lo más humano que existe. Es un privilegio del hombre... Cada palabra lleva consigo una vida, un estado, un sentimiento.”

RESUMEN:

Vivimos en un mundo sonoro. Un mundo lleno de millones de manifestaciones sonoras que llenan nuestras vidas: música, voces, ruidos… Un mundo en el que la creatividad del ser humano también tiene forma de sonido. Un mundo en el que el objeto más simple o la tecnología más avanzada se ponen al servicio de nuestro afán por comunicarnos, por expresarnos y por hacernos parte de ella.

La información que se deriva del estudio de la audiencia, permite conocer a la propia emisora el nivel de impacto en sus oyentes, así como su calidad.  Orienta a los profesionales que componen la radio, a conocer el grado de aceptación, agrado o desagrado de sus seguidores. Es el oído, el cual nos permite participar de esta vivencia en forma activa y consciente. Con el oído captamos información del exterior en forma de ruido, música y también lenguaje. Así mismo podemos decir que para que la información brindad por un locutor sea creíble  la voz se convertirá  en el principal instrumento de trabajo de los periodistas radiofónicos. Se transforma en el vínculo con el oyente, en el enlace con quien escucha y en el canal invisible, conductor de informaciones.

PALABRAS CLAVES: credibilidad / voz / expresividad / recursos sonoros /estimulo/imágenes mentales / hiperfragmentacion / audiencia / sonoro.

CONTENIDO DESARROLLADO

El sonido es movimiento, sin movimiento no hay sonido. Nuestras vidas cotidianas están plagadas de sonidos, el mundo es un mundo sonoro. El órgano sensible que traduce estas vibraciones en información para nuestro cerebro, es el oído, el cual nos permite participar de esta vivencia en forma activa y consciente. Con el oído captamos información del exterior en forma de ruido, música y también lenguaje. Cuando ponemos atención consciente a lo que sucede en el exterior, nos damos cuenta de los mensajes que recibimos de los demás y de lo que nos quieren comunicar.

Es por ello que existen una multitud de sonidos a nuestro alrededor que nos relatan historias cotidianas, como así también existen un sin número de sonidos e historias que producimos cotidianamente en cada uno de nuestros quehaceres. Sin embargo pocos son los que realmente escuchan estos sonidos, estos paisajes que describen el lugar en el que vivimos y el entorno en el que nos movemos.

Sin embargo el paisaje sonoro tiene otras cualidades como ser: su composición acústica; la cual es sumamente compleja y rica en sonidos compuestos que, en su mayoría, no pueden ser identificados individualmente, es decir aislados del conjunto.

Por  tanto, la comunicación acústica es el término utilizado por Barry Truax para definir al ínter disciplina que se encarga de las relaciones y significados que el sonido genera en contextos ambientales. El modelo de comunicación acústica está basado en el intercambio de información. Podemos afirmar que el sonido es sin duda algún  fenómeno físico producido por la vibración de un cuerpo, pero también podemos afirmar que el sonido es una sensación fisiológica a la cual responde nuestro cerebro.

Luego “El concepto de audiencia se refiere al conjunto de destinatarios potenciales y reales a los que se dirige la emisora con su programación y en muchos casos con la información. Pero no puede tomarse como algo monolítico. Es preciso referirse a múltiples variables imprescindibles para plantearse la información como un servicio a las mismas de tal manera que no puede hablarse de audiencia en un sentido unitario sino de la diversidad de audiencias a las que se dirige la radio por la fragmentación producida y por las peculiaridades de cada grupo” (Cebrián Herreros, 1995: 221).

Sin embrago todo esto se ve relacionado con lo que respecta a la audiencia ya que es un término abstracto que ha evolucionado de manera constante durante décadas. Así mismo la radio atraviesa hoy profundos procesos de transformación causados por los cambios en los hábitos de consumo cultural de las audiencias y de la masificación del uso de Internet y su creciente ancho de banda. “Hoy las radios tienen que pensar su dimensión digital, su oferta Mobile, sus aplicaciones, su presencia en las redes sociales y, por lo tanto, su producción de contenidos trasciende el sonido para integrarse con el mundo multimedia”

Se puede decir que actualmente hoy, se realiza un continuo seguimiento de los niveles de audiencia que poseen, en función de muchos criterios, como puede ser las franjas horarias, el tipo de contenido del programa, los locutores que dirigen los programas, etcétera.  Pero en el análisis de la audiencia también se estudia el perfil del público, en este caso, el perfil del oyente.  Se considera su edad, el sexo, la población en la que vive, el nivel económico y cultural, entre otros factores. Por lo tanto la información que se deriva del estudio de la audiencia, permite conocer a la propia emisora el nivel de impacto en sus oyentes, así como su calidad.  Orienta a los profesionales que componen la radio, a conocer el grado de aceptación, agrado o desagrado de sus seguidores.  Asimismo, se trata de un  importante indicador de éxito, el cual se traduce no sólo en el prestigio y reconocimiento profesional de su capital humano, si no también que mide los beneficios económicos que alcanzan, sobre todo por los que aporta la publicidad.

De igual importancia, la radio ha empleado la participación directa de los oyentes como una de las claves de su estrategia de comunicación con la audiencia a la que se dirige. Desde los primeros programas de cara al público y los populares concursos y consultorios, hasta los programas de discos dedicados y las retransmisiones realizadas fuera de los estudios, las modalidades para canalizar estas intervenciones en los contenidos de la radio no han dejado de incrementar su presencia en las parrillas de programación. En el caso español, esta participación directa de los oyentes, además de aumentar en los últimos años en casi todos los tipos de programas y modalidades de programación. El presente trabajo expone los resultados del análisis de contenido realizado sobre las formas y técnicos que adoptó la participación directa de la audiencia en la programación radiofónica de la cadena de emisoras pública .Los resultados persiguen trazar las relaciones que existen entre contenido, finalidad y autoridad de las intervenciones, por un lado, y tipo de programa, hora y duración de la emisión, y la mediación profesional, por otro.

Vale decir también que la hiperfragmentación de la audiencia trae consigo el desarrollo de una radio casi personalizada donde el oyente decide qué, cómo y cuándo oír radio y donde el usuario decide cómo, cuándo y qué descargarse. Este hecho novedoso, producto de la tecnologización de la recepción del mensaje, advierte un tipo de oyente maduro que decide por sí mismo mediante los instrumentos que las nuevas tecnologías como la Red le ofrecen y permiten.

Así mismo, los avances técnicos y aplicaciones tecnológicas que se producen en cualquier ámbito (por ejemplo, el radiofónico), no sólo inciden en las dinámicas productivas, los mecanismos de gestión y almacenaje o la multiplicación de canales de difusión y recepción, sino que también lo hacen, de igual manera, sobre la fragmentación de los consumidores, en este caso, la audiencia (Martí, 1990; Zallo, 1988). En otras palabras, la transformación tecnológica de la radio en la actualidad incide de manera directa sobre la composición y disposición de su audiencia.

 Esto quiere decir que los nuevos mecanismos de interacción por parte del oyente representan un novedoso estadio de oportunidades para la audiencia en claves de auto organización de contenidos y una elaboración adecuada a cada individuo. Lo realmente importante del hecho es que el oyente se convierte en su propio programador e interactúa en varias direcciones superando los límites participativos existentes hasta la fecha que para algunos autores (Martí, 2001) se caracterizaba por la pasividad de los oyentes: “La pasividad dejará de ser la norma de comportamiento habitual del oyente; actuará de una manera interactiva no únicamente sobre los contenidos, sino también sobre las estructuras programáticas” (Martí, 2001: 189). Todo ello brinda las llaves de dos puertas al oyente: la primera abre la participación directa respecto al contenido, y la segunda, la intercomunicación con terceros sobre los contenidos recibidos o no. Paradójicamente, una de las ventajas de la radio consiste en la ausencia de imagen visual.

Así mismo la radio también es centro de las disquisiciones teóricas en torno a los llamados Mass Media. Al igual que la prensa plana, el cine, y la televisión, los sonidos del aire se debaten entre ser conceptuados como Medio de Información, Medio de Difusión o Medio de Comunicación Masivos. ¡Asistimos a la guerra entre los modelos comunicativos! , hechizarnos hasta el punto de inhibir nuestra imaginación y capacidad  de crítica.

Los humanos somos capaces de transformar estímulos externos, percepciones y sensaciones en imágenes mentales.La combinación artística de los elementos del lenguaje de la radio garantiza que el estímulo sonoro se convierta en imagen auditiva; posteriormente, se transforma en imagen mental y se “proyecta” en el pensamiento de cada persona que escucha la radio. ¡Comenzamos a imaginar!

El proceso de creación de imágenes mentales a partir de sonidos implica un necesario e imprescindible dominio del código radiofónico. El realizador debe conocer a la perfección todas las estructuras y principios del lenguaje de los sonidos, así como los componentes miméticos, simbólicos y arbitrarios de los mismos y sus posibilidades artísticas y comunicativas. Sólo así se podrá construir un mensaje sonoro eficaz, que evoque imágenes auditivas, las cuales condicionarán –instantáneamente y también a largo plazo- la formación de las imágenes mentales.

Para decodificar el mensaje emitido a través de las ondas, el oyente también debe conocer el lenguaje radiofónico establecido, socialmente compartido y arraigado en el público a través de su interacción con el entorno, los hábitos de audiencia y por la exposición a productos radiales que utilizan recursos sonoros expresivos (filtros, ecos, ecualizaciones), los cuales se complementan con el empleo de figuras literarias como metáforas, símiles, y simbolismos.

Por  consiguiente la radio actual se caracteriza por un dominio casi absoluto de la información. En este contexto, hablar de radio-arte puede resultar extraño. Sin embargo, en los albores de la radio -a finales de la década de 1920- el artista alemán Kurt Weill postulaba los principios del radio-arte absoluto, y exigía que  a las cadencias y ritmos de la música se aunaran nuevos sonidos, los sonidos de otros ámbitos: las voces humanas y animales, el canto de la naturaleza, el susurro de los vientos, del agua y de los árboles, y luego un ejército de nuevos tonos inauditos que el micrófono podría producir de manera artificial por medio de ondas sonoras aumentadas o niveladas, superpuestas o mezcladas, disipadas y nuevamente concebidas.

La radio es todo eso y más. En los receptores genera constantemente representaciones de imágenes, que a diferencia de las ofrecidas por otros medios, no están limitadas por espacios, pantallas, colores, o sonidos. Tampoco están circunscritas al lenguaje radiofónico, el cual presenta una gran riqueza expresiva y extraordinarias posibilidades de explotación. La capacidad de generar imágenes mentales en los oyentes es, sin dudas, la principal especificidad de la radio como medio de comunicación. (P.M Pérez Roque, Radio Taíno, Cuba, 2008)

La función social de la radio artística es la humanización de la experiencia para despertar voluntades y conciencias que movilicen a la acción. Esta perspectiva reivindica la narratividad como práctica discursiva, valora lo cotidiano como materia prima para el repertorio temático de la radiodifusión, potencia el principio de verosimilitud y también las vastas posibilidades que se abren en las zonas de fractura y erosión de la realidad. El arte debe empezar allí donde hay imperfección, no para lapidar sino en busca de soluciones participativas.

“Comunicar para transformar” deberá ser la premisa del radio  contemporáneo. Sólo así, salvaremos a nuestra radio de caer tras las rejas de la Industria Cultural, donde los consumidores buscan escapar al aburrimiento y todo cuanto se resiste a lo fácil, superficial y conformista tiende a ser neutralizado. Paralelamente, la llamada “dinámica industrial” de la producción radiofónica no podrá ser una excusa para limitar las posibilidades expresivas del arte en sonidos.

La radio será siempre ese medio de sonidos que suena como una tríada: desde la esencia, tecnología para comunicar; desde los propósitos, un medio de comunicación social (es tiempo de democratizar la radio, no solo desde los mensajes, sino también desde la léxico-semántica, para remplazar los términos información y difusión por comunicación). Es un excelente momento para desterrar el apelativo de masivo –con toda su homogenización y anonimato inherentes- y cambiarlo por social); desde el producto final, la radio es y debe ser siempre arte, sin distinciones entre noticiarios, programas musicales, culturales o dramatizados.

Es por ello que decimos que uno de los factores más importantes dentro de la radio  y que  debe ser esencial es la voz ya que  es el esqueleto de la radio y su importancia en la comunicación radiofónica es sustancial. Sin embargo son pocos los estudios que sobre ella se han realizado y menos aún los dedicados a comparar la impresión que una voz causa en el oyente cuando éste conoce la imagen del locutor y cuando la desconoce. La voz es nuestro principal vehículo de comunicación y la herramienta principal de los medios audiovisuales, en especial, de la radio, como medio sonoro por antonomasia.

Debido a su importancia, son varios los estudios que han recogido la necesidad de exigir una correcta locución en el medio radiofónico, especialmente porque se entiende que no solo se influye con las palabras y con su significado, sino con la voz misma, según utilices una voz lánguida o aburrida, o nerviosa, chillona, cansada, o hables en voz baja, íntima, dulce, cascada, ronca, aguda, metálica, nasal o sepulcral (Bousquie, 1965). Si bien es cierto que los profesionales de la comunicación son cada vez más conscientes de la trascendencia de sus voces a la hora de comunicar, pocos son los que se han preguntado qué impresión causa en los oyentes y cómo forman éstos la imagen de sus locutores preferidos, a través de lo único que reciben de ellos en sus casas: su voz.

La radio introduce en el sonido de las voces todo el poder de lo subjetivo. Cada oyente hace los sonidos suyos, reconstruye las fuentes sonoras originales a su modo, según la visión del mundo, su experiencia y sus propios ideales estéticos.

La radio es el medio que eleva la voz a su máxima expresión. Al quedar despojada de toda imagen, sin soportes visuales, la voz ha de transportar por sí misma toda la información que en el caso de la imagen transmiten los gestos, la mirada o la posición del interlocutor , es el vehículo de las palabras, el cuerpo de la radio y la herramienta del locutor. Y por esta razón la voz del locutor en la radio resulta tan importante. Es más, en ocasiones puede resultar casi mágica; porque como el medio es sonido, la voz se convierte en el principal instrumento de trabajo de los periodistas radiofónicos. Se transforma en el vínculo con el oyente, en el enlace con quien escucha y en el canal invisible, conductor de informaciones.

En el medio radiofónico, los comunicadores deben tener en cuenta que, dada la sensibilidad que tienen los micrófonos, no es necesario que aumenten demasiado la intensidad cuando el discurso lo requiera, sino que basta con que suban un poco el tono de voz. De lo contrario, se produciría la saturación del sonido y el mensaje sería incomprensible y, por lo tanto, poco creíble. De esta forma, la sensación que percibirá el oyente será similar a la que hubiese oído si realmente se hubiera aumentado la intensidad (como si el locutor en un momento determinado, diera más importancia a las palabras del discurso).

El elemento común de los medios de comunicación es la palabra, la herramienta por excelencia a la hora de transmitir una información. Si faltara, no habría radio ni periódicos y las imágenes (tanto de vídeo como fotográficas) no podrían ubicarse en su propio contexto. Faltaría una explicación. La palabra es necesaria para conseguir credibilidad y llegar a las personas, tanto a nivel mediático como individual; aunque no es lo único. Todo buen comunicador, sobre todo de radio, debe conocer y dominar otros factores para ser creíble.

Por tanto podemos decir que la ausencia de conocimiento de la imagen del locutor eleva las expectativas ante la RECREACIÓN DEL FÍSICO de una persona, mientras que el conocimiento de la imagen del hablante concentra al oyente en la representación mental de imágenes del CONTENIDO de la comunicación.

REFERENCIAS:

BALSEBRE, Armand (1964), La credibilidad de la radio informativa, Barcelona: Feed –Back; Ediciones S.L.

BALSEBRE, Armand (2000), El Lenguaje Radiofónico, Madrid; Ediciones Catedra (Grupo Anaya, S.A)

CEBRIAN HERREROS, M (1995) .Información Radiofónica .Mediación Técnica, Tratamiento y Programación .Madrid: Síntesis.

CHION, M (1999): El sonido .Barcelona; Paidós

GONZALES CONDE María Julia (2001), Comunicación Radiofónica, Madrid: Editorial Universitas, S.A.

MATEOS SÁINZ DE MEDRANO, Vicente (2003), La radio: voz, sonido e información, Madrid: Servicio de publicaciones Universidad Antonio de Nebrija

PORTILLA, I. Y HERRERA, S. (2004). El mercado de la emisora: la audiencia. En Programación Radiofónica (pp.161-211).Barcelona: Ariel.

RODRÍGUEZ BRAVO, Ángel Andrés (1989), La construcción de una voz radiofónica. Tesis Doctoral, departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Autónoma de Barcelona, Barcelona

COLLAGE:

MAPA CONCEPTUAL :

ENLACES:

http://www.comunica.org/chasqui/80/rodero80

htm http://www.radiestesiacongini.com.ar/oratoria.

http://www.unav.es/fcom/jornadas2000/Comunicaciones/marcvi21.htm

www.sonidosderosario.com.ar

www.soundtransit.nl 

www.radioscomunitarias.org

www.archivosonoro.org

PROYECTO  DE  PRODUCCIÓN RADIAL # 01 

1. NOMBRE: “Radio Interactiva   ”

2. CAPÍTULOS:

v  Entre culturas

v  Tú y yo somos iguales

v  Yo hablo y tú me escuchas

v  Cultivando tu imaginación

v  He aprendido de ti

3. DURACIÓN: 5 semanas

4. PERIODICIDAD: Fines de semana sábados y domingos (10.00 am -11.00 am)

5. AUDIENCIA OBJETIVA:  niños entre 6 – 14

6. LUGAR DE DESARROLLO: colegios de Lambayeque

7. METODOLOGÍA: Taller de socialización en los colegios

Ø  Invitaremos a los niños de los diferentes colegios de la región a través de afiches o volantes para la realización de talleres en lugares específicos de los colegios

Ø  Brindaremos una charla  acerca de la “radio educativa”, en donde realizaremos preguntas a los alumnos para ver que tanto saben del tema.

Ø  La charla será desarrollada de acuerdo a cada uno de los capítulos expuestos o propuestos dentro de nuestra programación.

Ø  Posteriormente se les pondrá el audio realizado por cada capítulo.

Ø  Finalmente después de escuchar el audio, realizaremos las preguntas motivadoras de dialogo, correspondientes a cada tema.

8. OBJETIVOS:

v  Incentivar hacia el Mejoramiento de los  sistemas educacionales en la región Lambayeque a través de la búsqueda de una educación de calidad para todos, en concordancia con las necesidades, intereses y rasgos de una región plural heterogénea, inequitativa, diversa, con pasado, y presente cultural esplendoroso.

v  Permitir  movilizar, diálogos y debates en los niños ya que estará constituyendo a una buena oportunidad para mejorar los niveles de calidad y equidad de la educación regional.

9. NATURALEZA:

PRIMER CAPÍTULO: “Entre culturas”

OBJETIVO:

Lograr que los niños que provengan de colegios de la serranía de nuestra región sean tratados de manera igualatoria y sin discriminación por parte de los demás alumnos.

SINOPSIS:

Miguel  es un niño que proviene del distrito de Penachi y que desea venir a Lambayeque para seguir sus estudios, miguel es un niño muy aplicado pero tiene un dejo muy notorio de su lugar, ante esto sus amiguitos de colegio se burlan por la forma en como habla y tienden a decirle “serrano” ante todo esto él se siente humillado.

SEGUNDO CAPÍTULO: “tú y yo somos iguales”

OBJETIVO:

Incentivar que los niños puedan convivir en armonía y sobretodo que no exista discriminación con  los niños que provengan de la serranía de nuestra región.

Fortalecer la identidad  perdida  y que todos seamos participes de una educación sin exclusión.

SINOPSIS:

 Micaela una niña de 10 años que cursa el 5to grado de primaria es trata con indiferencia por su compañera romina quien era una niña refinada y de buena clase social , Micaela una niña sumisa , pero con muchas ganas de superación y quien era pareja de carpeta de romina no era tomada en cuenta para trabajar en clase , mientras que un día su maestra escucho que romina le gritaba a Micaela que no la quería cerca y ni mucho menos iba a trabajar con ella , las llamo y converso con ellas e hizo entender a romina de no tratar de esa forma a su compañera.

TERCER CAPÍTULO: “Yo hablo y tú me escuchas”

OBJETIVO:

Promover que los niños puedan expresar libremente sus opiniones ante los demás y que estos puedan ser escuchados  explicando las razones o argumentos que sustentan lo que dicen pero sin buscar imponer sus ideas.

SINOPSIS:

Ismael una niño de 12 años se encontraba exponiendo un tema de educación y no es escuchada por su compañeros de clase debido a que tan solo uso unos papelotes para su exposición ya que él no sabía utilizar una computadora, Raquel y Marcos amigos de Ismael  propusieron a la profesora que les dijera a los demás alumnos que prestaran atención porque Ismael se encontraba exponiendo.

CUARTO CAPÍTULO: “Cultivando tu imaginación”

OBJETIVO:

Identificarnos con el potencial que tenemos y de esta manera poder  hacer desarrollar nuestra imaginación escuchando con atención a los demás, del mismo modo respetando las ideas ajenas aun cuando sean opuestas a las suyas.

SINOPSIS:

Jorge un niño con un potencial muy elevado pero a la vez muy sencillo  realiza un experimento para el curso de química que la profesora había dejado como trabajo,  mientras tanto su compañera Rosita había llegado a vivir a la ciudad hace algunos meses y era compañera de clase de Jorge, ella por la falta de creatividad tan solo había realizado un dibujo simple el cual fue rechazado por la profesora al ver eso Jorge decidió ayudar a Rosita en la realización del experimento.

QUINTO CAPÍTULO: “He aprendido de ti”

OBJETIVO:

Destacar  que hay alumnos que necesitan del apoyo incondicional de sus compañeros en cuanto al grado de superación y dedicación que tiene cada alumno con respecto a la educación que se les brinda día a día.

Proponer  un caso de aprendizaje, donde el alumno deberá evaluar, tras escuchar el testimonio, quién ha influido positivamente en parte de su vida educacional.

SINOPSIS:

Este es el caso de Alfredo y su maestra Irene ,quien era petulante y altanera y sobre todo le gustaba tratar mal a los niños, un día trato mal a Alfredo y lo saco de su clase debido a que al hablar tartamudeaba ,Alfredo le quiso explicar el porqué de lo ocurrido pero no lo dejo y siempre ocurría lo mismo hasta que un día la llegaron a supervisar a la profesara y fue que se puso tan nerviosa que solo titubeaba.

RECURSOS:

HUMANOS:

EQUIPO:

PRODUCTOR

DIRECTOR

EDITOR(A)

GUIONISTA

DIRECTOR ARTÍSTICO

10. TALENTOS: 

Selección de alumnos de los diferentes colegios de la región Lambayeque, para la realización de la propuesta radial.

11. LOGÍSTICOS:

Lápiz

Hojas bond

Micrófono

Pizarra acrílica

Plumones

12. ECONÓMICOS:

Pasajes

Alquiler de equipo de sonido

Afiches

13. FINANCIAMIENTO:

Recursos propios

PROYECTO  DE PRODUCCIÓN RADIAL # 02 

1.       NOMBRE: “Renovando la Educación ”

CAPÍTULOS:

v  No renuncies a tus sueños

v  Se participe del cambio

v  Desarrollando lo aprendido

v  Derecho de ti, derecho de todos.

v  Si tú cambias yo también cambiare.

2.       DURACIÓN: 5 semanas

3.       PERIODICIDAD: Fines de semana sábados y domingos (10.00 am -11.00 am)

4.       AUDIENCIA OBJETIVA:  niños entre 6 – 14

5.       LUGAR DE DESARROLLO: colegios de Lambayeque

6.       METODOLOGÍA: Taller de socialización en los colegios

Ø  Invitaremos a los niños de los diferentes colegios de la región a través de afiches o volantes para la realización de talleres en lugares específicos de los colegios

Ø  Brindaremos una charla  acerca de la “Renovando la Educación”, en donde realizaremos preguntas a los alumnos para ver que tanto saben del tema.

Ø  La charla será desarrollada de acuerdo a cada uno de los capítulos expuestos o propuestos dentro de nuestra programación.

Ø  Posteriormente se les pondrá el audio realizado por cada capítulo.

Ø  Finalmente después de escuchar el audio, realizaremos las preguntas motivadoras de dialogo, correspondientes a cada tema.

7.       OBJETIVOS:

v  Brindar y estimular la posibilidad de que los alumnos  vayan más allá de un parámetro y de un paradigma. No se trata sólo de aprender más de lo que el profesor podría enseñar, sino también ayudar a que los alumnos  busquen y encuentren otras formas de aprender, así como atribuirles valoraciones diferentes a lo aprendido.

v  Permitir  movilizar, diálogos y debates en los niños ya que de esta manera se estará constituyendo a una buena oportunidad para mejorar los niveles de calidad e igualdad de la educación regional.

8.       NATURALEZA:

PRIMER CAPÍTULO: “No renuncies a tus sueños”

OBJETIVO:

Lograr que los niños que provengan de colegios de la serranía de nuestra región lleguen a los colegios con muchas ganas de superación y pueden incentivar a estudiar a sus compañeros, porque son ellos el futuro de nuestro país.

SINOPSIS:

Azucena una niña de 10 años fue víctima de un accidente, ella quedo invalida y producto de ello sentía que ir a la escuela sus amigos se iban a burlar, mientras tanto Feliciano su amigo de barrio había nacido sin un brazo eso no indicaba que él no fuera al colegio todos los niños de la escuela lo admiraban, sin embargo Feliciano animo a su amiga Azucena a no sentirse mal por lo que estaba pasando al contrario tenía que demostrar que ella tendría que ser el orgullo de sus padres.

SEGUNDO CAPÍTULO: “               Se participe del cambio”

OBJETIVO:

Generar en los alumnos una educación de calidad y no como la que actualmente tenemos, de alguna manera nos son muy eficientes, no cubren las expectativas de los alumnos, y esto hace que los estudiantes  presenten un bajo nivel de conocimientos en el aspecto académico.

SINOPSIS:

Andrés un niño muy engreído, octava por estudiar pero nunca le gustaba compartir sus conocimientos con su demás compañeros cuando sus amigos se le acercaban les decía son unos burros no saben nada en cambio yo sé mucho , sin embargo un día su compañera Raquel se le acercó y le dijo porque no cambias , sabes nadie te quiere por ser muy orgulloso si tan solo te dieras cuenta de lo mal que haces pues te ayudaríamos.

TERCER CAPÍTULO: “Desarrollando lo aprendido”

OBJETIVO:

Incentivar a los alumnos  con un sistema educativo equitativo y eficiente y además hacer que se  interesen  por la investigación, ya que es la pieza clave o es la llave para salir de la situación pobre en la que nos encontramos.

SINOPSIS:

Angelita una niña humilde pero muy estudiosa fue elegida para representar a su colegio en un concurso de matemática, su madre doña orfelinda estaba muy orgullosa por su hija, angelita pudo aplicar todo lo que había aprendido durante le medio año que estaba estudiando en dicho colegio, ella no era de la ciudad sino de provincia sin embargo pudo obtener el primer puesto en dicho concurso.

CUARTO CAPÍTULO: “Derecho de ti, derecho de todos”

OBJETIVO:

Hacer que los alumnos se sientan capaz de reclamar por sus derechos y  de poder tener una educación de calidad y de  equidad  y fijarse   metas de aprendizaje que guíen y articulen su sistema educativo, de tal forma que faciliten la rendición de cuentas de una educación exitosa y satisfactoria para cada uno de los alumnos.

SINOPSIS:

Josué decía porque a nuestro colegio no llegan profesores, será porque se encuentra muy alejado de la ciudad y piensan que nosotros no queremos aprender y vienen cuando se les dé la gana, Antonio le responde y si hacemos una huelga reclamando nuestros derechos, tenemos que hablar con todos los alumnos y todos tenemos que apoyar para de esa manera poder estudiar, Josué decía ojala cuando crezca yo seré un buen profesor  y enseñare muy bien a mis alumnos.

QUINTO CAPÍTULO: “si tu cambias yo también cambiare”

OBJETIVO:

Incentivar que los alumnos estén orientados al cambio , la participación flexible y  sobretodo creativo, orientado a la vida activa y al adecuado uso del tiempo  libre; todo ello enmarcado en el ejercicio de valores éticos que permitirán al alumno a iniciar una vida con metas o aspiraciones.

SINOPSIS:

Silvia una niña estudiosa, al igual que su compañera Magaly y le pregunto cómo iba en la escuela de pronto Silvia le respondió que sus profesores no les exigían ni mucho menos incentivaban a la participación en clase, Magaly le propuso algo, que era estudiar mucho y enseñar que nuestros profesores se dediquen más a su labor de esa manera podemos cambiar la realidad de nuestra región verdad.

9.       RECURSOS:

HUMANOS:

EQUIPO:

PRODUCTOR

DIRECTOR

EDITOR(A)

GUIONISTA

DIRECTOR ARTÍSTICO

10.   TALENTOS: 

Selección de alumnos de los diferentes colegios de la región Lambayeque, para la realización de la propuesta radial.

11.   LOGÍSTICOS:

Lápiz

Hojas bond

Micrófono

Pizarra acrílica

Plumones

12.   ECONÓMICOS:

Pasajes

Alquiler de equipo de sonido

Afiches o propagandas

13.   FINANCIAMIENTO:

Recursos propios